近年來，當(dāng)代藝術(shù)與文學(xué)組合“林江泉與曾東平”多個個展陸續(xù)在北歐舉行，諾貝爾文學(xué)獎評委、瑞典學(xué)院院士吉拉·莫薩德（Jila Mossaed）先后三次出席林與曾的個展并與策展人進(jìn)行學(xué)術(shù)實踐，展開了重塑當(dāng)代文學(xué)與藝術(shù)的新界面，更新了斯堪的納維亞地區(qū)的交流歷史和藝術(shù)觀念，試圖通過“深刻閱讀”的全新觀展模式打破語言與視覺過剩和美學(xué)濫用的時代悶局。

諾獎評委莫薩德（中）與雕塑家馬克·布魯斯、藝術(shù)家Karin Broos出席林江泉的個展

林江泉、曾東平大型個展“三個譯本”在瑞典孫訥市市立圖書館舉辦，孫訥市是首位獲得諾貝爾文學(xué)獎的女性塞爾瑪?shù)墓枢l(xiāng)，在個展進(jìn)行期間，莫薩德院士兩次來到“林江泉與曾東平”個展現(xiàn)場并與策展人通過對話進(jìn)行學(xué)術(shù)實踐，一次是與后現(xiàn)代藝術(shù)史中代表性雕塑家馬克·布魯斯、北歐著名的架上觀念藝術(shù)家Karin Broos共同出席；另一次是與北歐代表性藝術(shù)家、文學(xué)家等共同出席。期間，駐瑞典中國大使館的一位女士也出席展覽現(xiàn)場，她多次表達(dá)：她在該個展中找回了東亞研究的學(xué)術(shù)生涯的回憶，令她非常感動。該個展中有部分作品是林江泉、曾東平與韓國、日本的藝術(shù)家合作的平面裝置作品《你在鏡像中，還是活在邊框上？》 。莫薩德與策展人本特·伯格的對話深入多個領(lǐng)域，認(rèn)為林江泉、曾東平在亞洲三種語言與北歐文學(xué)中來回轉(zhuǎn)換，他們來自文學(xué)，但所帶來的藝術(shù)信息又在文學(xué)史上找不到視覺痕跡，有如托尼·克拉格的平面雕塑般帶著非物體通往不存在的場域。莫薩德與策展人的現(xiàn)場對話重新給當(dāng)代文學(xué)和藝術(shù)提供了一次新的思考契機(jī)。他們從更為廣闊的歷史、地理和政治視野出發(fā)，來探討藝術(shù)的產(chǎn)出與接受等問題。其出發(fā)點是探究藝術(shù)觀念如何在學(xué)科消除界限的過程中生成出新的刺激性和動力。該個展入選2019塞爾瑪·拉格洛夫文學(xué)獎交互單元與孫訥七月文化事件刊物。該個展主創(chuàng)藝術(shù)家家庭在開展首月訪問了孫納，孫納市政府特意開放塞爾瑪·拉格洛夫故居非開放的二樓私人區(qū)域給他們參觀，中國藝術(shù)家受到了高規(guī)格的禮遇。

莫薩德與本特·伯格在韋姆蘭省書展現(xiàn)場的林江泉、曾東平“詞與住宅”個展和講座

林江泉、曾東平的“詞與住宅”個展項目與講座在瑞典韋姆蘭省書展中進(jìn)行期間，莫薩德院士出席了個展現(xiàn)場和訪談會，并與策展人進(jìn)行對話，對話深入當(dāng)代文學(xué)與建筑的領(lǐng)地，進(jìn)一步從社會和詩人、作家、藝術(shù)家的角度分析了在普世價值與全球化意識形態(tài)下多種文化藝術(shù)狀態(tài)。這次出席的還有藝術(shù)家David"Dayw"Liljemark、Anna Skagerling、Anarkisten Alkberg、Maestro Donner 、電影導(dǎo)演和制片人Sara Broos、畫家M?nga intresserade、Hj?rtklappning等。此前，林江泉在斯德哥爾摩的國家作家之家基金會畫廊和圖什比藝術(shù)家族美術(shù)館曾展出“特朗斯特羅姆文學(xué)館”建筑方案和繪畫裝置作品。托馬斯·特朗斯特羅姆為2011諾貝爾文學(xué)獎獲得者。這是林江泉在北歐的實踐中第一次以藝術(shù)實踐進(jìn)入諾貝爾獎系人物的世界。

從上個世紀(jì)末期開始，瑞典學(xué)院院士的作家比例逐漸超過半數(shù)，其中不乏杰出的作家和詩人。除了為人所知的哈瑞·馬丁松（Harry Martinson），還有女性版圖中的Katarina Forstenson和Kristina Lugn。其中，莫薩德是有著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)管理工作背景的小說家和詩人，她在藝術(shù)和文學(xué)兩個界別中施予語言魔法，來來回回地折疊時空。她的作品中反復(fù)出現(xiàn)流亡的主題，包括語言層面，以深刻的意象反思世界上的各種制度，反對失職的語言。她的作品《我是如何被想念的》的隱喻成為了現(xiàn)實的參考方案，令讀者無法區(qū)分神圣與塵埃。她的女性意識在離別故土中發(fā)出強(qiáng)音，帶來即時的感動和后發(fā)的震顫。

莫薩德是瑞典的伊朗裔小說家兼詩人。1986年，她帶著兩個孩子從家鄉(xiāng)德黑蘭移居瑞典，當(dāng)年她38歲。她坦言，人到中年要學(xué)習(xí)一種新語言并非易事，況且還要學(xué)習(xí)用瑞典文寫作。她說：“我38歲時來到瑞典，40多歲開始用瑞典語寫作，我用瑞典語寫作逾二十載。”莫薩德曾經(jīng)在瑞典持續(xù)性從事藝術(shù)與策展工作，她自稱是自由思想者，她說：“我有自由選擇是否戴頭巾，我有自由決定穿哪件衣服。”穿著和頭巾似乎是她關(guān)于自由的能指與所指。30多年前，她跨越緯度，啟用一門陌生的語言在西海岸展開嶄新的創(chuàng)作生涯，就是為了追求自由的要義。雖然故鄉(xiāng)對她來說是遙遠(yuǎn)的記憶，但波斯語世界的哈菲茲似乎就在她身邊。

吉拉·莫薩德

莫薩德1948年出生于德黑蘭。她出版了大量波斯語書籍，并用瑞典語出版了七本詩集，她被認(rèn)為是20世紀(jì)偉大的詩人之一。在瑞典，莫薩德的詩歌和小說獲得了許多聲望很高的獎項，包括古斯塔夫·弗羅丁獎（the Gustav-Fr?ding Prize），諾德施泰特作家獎（Nordstedt's Author's Grant），瑞典科學(xué)院詩歌獎（a poetry scholarship from the Swedish Academy）、Aftonbladet文學(xué)獎、呂勒奧（Lule?）藝術(shù)與文學(xué)雙年展書籍和視覺獎頒發(fā)的Erik Lindegren獎等。她的作品已被翻譯成多種語言。2017年，她的詩集被翻譯成荷蘭語出版。2018年，她被任命為瑞典科學(xué)院院士。莫薩德在她的詩歌中將流放視為痛苦的經(jīng)歷和藝術(shù)表達(dá)的可能性，從而有可能處理政治和宗教壓迫的真實創(chuàng)傷。她的詩通過言語，詩歌以及作為詩人和女人的地位來反映她的生存。她在社會坐標(biāo)軸之中觀景辯景，作品稟具人性深度，比如她通過記錄自己喂鹿的過程來反思我們身處的現(xiàn)實與社情。在她的詩學(xué)中，北歐的極簡主義遇到了富裕而感性的波斯抒情傳統(tǒng)。

2018年，瑞典文學(xué)院希望通過選出兩名新院士重建聲望（另一名是法官），確保文學(xué)院能夠恢復(fù)諾貝爾文學(xué)獎評獎職能。瑞典評論家說：“莫薩德不需要瑞典學(xué)院，但學(xué)院需要她。”莫薩德發(fā)表就職演說的時候說：“照顧好你的痛苦，它是一只會唱歌的鳥，只為你...”評論說她的演說帶來了“光的字母”（ljusets alfabet）。經(jīng)歷了挫折的瑞典學(xué)院，如今終于佳期如至，諾貝爾文學(xué)獎復(fù)頒,由波蘭女作家奧爾加·托卡爾丘克(Olga Tokarczuk)及奧地利作家彼得·漢德克(Peter Handke)分別奪得2018年及2019年度的文學(xué)獎，被稱為是莫薩德詩中的啼叫出現(xiàn)的高光。