服裝設計師，顧名思義就是專門設計衣服的專家，這些設計師有中國的，但更出名的都在外國，下面我們就一起盤點一下世界十大著名設計師，一起來了解一下!

服裝 設計師，顧名思義就是專門設計衣服的專家，這些設計師有中國的，但更出名的都在外國，下面我們就一起盤點一下世界十大著名設計師，一起來了解一下!

著名服裝設計師一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱“老佛爺”、“卡爾大帝”。在屬于自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。

著名服裝設計師二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質樸、基本、現代于一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立于歐美的高

著名服裝設計師二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質樸、基本、現代于一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立于歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“面料魔術師"。

他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。

三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質樸、基本、現代于一體。

著名服裝設計師三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設

著名服裝設計師三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標準色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象征，極受追求十全十美的名流所忠愛。

他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的意大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當于當時時尚界的奧斯卡大獎。 Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”開始出現在時裝、飾品及帶扣上。

近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺繡和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺繡、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恒的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對于永恒和原始的敏感把握。

瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著游艇式的貴族生活方式。他被譽為意大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。

著名服裝設計師四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了意大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的“Cutty Sark”。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象征。

在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年創建.

著名服裝設計師五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱“朋克教母”、“英國女魔頭”。她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫;設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她夸張的設計風格之后，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。

從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典范。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊 T恤 。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀于撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂蕩襪也是她的發明。開創了Vivienne Westwood品牌。

著名服裝設計師六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以“Comme des Garcons”直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一樣”的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為“另類設計師”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。

川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌“Comme des Garcons”命名一般，創意十足!川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的“Aoyama”店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建筑師共同設計的杰作。川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧愿其充滿靈感的設計作品為自己代言。 其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱“CDG”。

著名服裝設計師七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的“壞小子”，被稱做“可怕頑童”(enfant terrible) 和“英國時尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為“包屁者”(bumsters) 的褲子，以及稱做“高原強暴”(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然后大膽地加以‘破壞’和‘否定’，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。”

亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的“英國時尚獎” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得“年度最佳英國設計師” (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英國年度最佳設計師”的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-奔馳紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比!

從2010年秋冬紐約時裝周開始，其后的時裝周都會因為痛失這位“壞男孩”而黯然失色!

著名服裝設計師八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為“凱卓”) 是第一個闖蕩巴黎的亞洲設計師，他向后來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊“藝木的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然后通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿(Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在 化妝品 、 香水 領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

著名服裝設計師九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長. Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格于一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上后也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本并未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。 品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司

著名服裝設計師十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱“婚紗女王”。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到“最差勁服裝獎”的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鉆戒一樣，象征著神圣珍貴的 愛情 承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA“女裝年度設計師獎”。

現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石 項鏈 更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。看了上面十大著名服裝設計師的介紹你是不是也覺得他們的偉大可貴，愛穿時尚的衣服是好事，不過，有了上面這些偉大的設計師才更是人類的瑰寶!

世界十大女裝設計師名單