巴黎時裝周(Paris Fashion Week)起源于1910年，由法國時裝協會主辦。法國時裝協會成立于19世紀末，協會的最高宗旨是將巴黎作為世界時裝之都的地位打造得堅如磐石。他們幫助新晉設計師入行，組織并協調巴黎時裝周的日程表，務求讓買手和時尚記者盡量看全每一場秀。

憑借法國時裝協會的影響，盧浮宮卡魯塞勒大廳(CarrouselduLouvre)和杜樂麗花園(JardindesTu ileries)被開放成為官方秀場。他們向全球的媒體與買手，推介時裝周上將會露面的每一位設計師。在仿貨橫行的今日，更是有盜版滅盜版，全力為“法國制造”保駕護航。即便是二戰期間，法國時裝協會也沒有停止巴黎時裝周的進程。不過這時，關注時尚的人們早已統統跑去遠離二戰硝煙的紐約了。盡管如此，戰爭結束后，ChristianDior先生的“NewLook”甫一亮相，就立刻為巴黎變本加厲地重新收回了失地。

在米蘭和倫敦的時裝周相當保守，它們更喜歡本土的設計，對外來設計師的接受度并不高，使這些外來者客居的感覺依舊強烈，而紐約時裝周商業氛圍又太過濃重，只有巴黎才真正在吸納全世界的時裝精英。那些來自日本、英國和比利時的殿堂級時裝設計師們，幾乎每一個都是通過巴黎走進了世界的視野。一場完美的秀，更多的是堅定、準確地傳遞出品牌形象。能接到多少服裝訂單事小，能為公司帶來真金白銀的香水、 化妝品、配飾銷售額，以及價格相對便宜的基本款銷量才是這場短短20分鐘秀的真正任務—它正為崇拜者營造一個時尚夢。紐約展示商業，米蘭展示技藝，倫敦展示膽色—只有巴黎，展示夢想。

舉辦時間大時裝周每年一屆，分為秋冬(2、3月)和春夏(9、10月)兩個部分，每次在大約一個月內相繼會舉辦300余場時裝發布會。具體時間不一定，但都在這個時段內發布。

2012年2012巴黎時裝周將于法國時間2月28日到3月7日在法國舉行。

香奈兒總設計師卡爾拉基菲爾德將巴黎大皇宮裝扮成“水晶巖洞”，上百個大小不同、顏色各異的水晶柱形狀飾品以各種形態豎立在伸展臺上，模特身著以“水晶概念”為主題的香奈兒最新春裝，穿梭在“水晶”世界中。展會上出現形“中國風”;葡萄牙服裝也展示了自己的風格。英國服裝設計師比爾·蓋登也在展會上向觀眾致意[2] 。巴爾曼風格Olivier Rousteing入主巴爾曼(Balmain) 已近一年，與之前相比，巴爾曼 (Balmain) 的風格并沒有發生天翻地覆的變化，身著長褲、短靴、機車夾克的巴爾曼 (Balmain) 女郎還是不變的英氣逼人，少了一些搖滾氣質的叛逆不羈、多了些皇族的高貴與霸氣。以往我們最常見的“克里斯托弗·狄卡寧 (Christophe Decarnin) 式”黃金甲，在2012秋冬變成“Olivier Rousteing式”珍珠戰衣，每一件手工串珠裝飾的華服有如高級定制服裝般精致。

2011年在巴黎2011-2012秋冬成衣展上展示印度設計師Manish Arora的秋冬新品。 當天，印度設計師Manish Arora的秋冬新品亮相巴黎時裝周。

2010年中性簡約今季中性風服裝大行其道，簡約隨性的穿衣法也越來越受女性青睞。而中性風格大衣在講究簡約干練的同時，也講究線條的硬朗度，是當下最時尚的標志。另外，西裝外套可以說是中性風的代表單品，在“巴黎時裝周2010秋冬”各大品牌的T臺，帥氣灑脫的長款西服大衣是今年秋冬的主題，極簡風格的設計、流暢的剪裁、利落的腰身、挺括的面料、精工細作的細節，造就了永不落伍的中性經典風格大衣，帥氣灑脫在舉手投足間流露，讓個人氣場十足。

法式浪漫法式浪漫主義，重視服飾色彩和情感，也重視身體走動時的氛圍和美感，女性化的風貌統治了人們對服飾的審美。在2010巴黎時裝周中，其中不乏有展現女性浪漫氣質的法式大牌，運用豐富的裝飾手段，毛邊、流蘇、刺繡、花邊、抽褶、荷葉邊、蝴蝶結、花結和花飾等，以華美的元素，輕盈的面料，飄逸的色彩，表現了女性獨有的敏感和性情。女裝流行的面料有輕柔的薄棉布、織紋較密的白麻布，薄紗，凹凸絲織物、提花絲織物、格紋、條紋的輕質毛織物和刺繡的蟬翼紗。法式浪漫主義服裝給人的整體感覺是輕盈飄逸的，帶來一種全新的浪漫、嫵媚、性感、柔軟乃至奢華的氣息，適合小產階級生活方式的需求。輪廓主義當建筑元素被運用到服裝設計中，服裝仿佛成了一件件輪廓夸張的建筑物，和我們生活的城市融為一體。無論是極具沖擊力的幾何廓型，還是或柔軟或尖銳的線條，都圍繞著軀體盡情演繹著一幅幅結構感極強的現代服飾圖騰。腰帶的裝飾增添了簡潔輪廓的細節，頭飾的搭配和領口的直線形設計更加強了整體的建筑感氣息。

建筑風格女裝強調將硬度與力量感完美統一。當緊身的褲裝和收腰的上裝遇到寬大、豎直領口設計，整個造型的輪廓瞬間改變，形成新的服裝建筑輪廓線。同樣，高飽和度的色彩伴隨隨意又高雅的線條也可以打造出建筑風格的廓型，搭配緊身黑色針織衫更突出了外套的設計張力。都市摩登最時尚元素的體現，走在潮流的前沿，這就是“都市摩登”風格的體現。例如這幾季當紅的設計師克里斯托弗·狄卡寧(Christophe Decarnin) ，可謂現在時尚圈最閃耀、活躍的設計師之一，他那招牌的高墊肩成功的刮起女強人風潮，一件美金9000元的巴爾曼(Balmain) 夾克，一掛上架就被剝走拿去結帳，實在令人咋舌。嘗到甜頭的克里斯托弗·狄卡寧 (Christophe Decarnin) 繼續將尖角形微微上翹的肩線作為巴爾曼 (Balmain) 2010秋冬女裝主打設計，加入精致工藝的宮廷感錦繡，具有都市摩登風格的80年代華麗搖滾風格襲來!浮夸趣味運用夸張、飽和度極高的色彩，在混合的搭配下，創作出一種浮夸、趣味十足的T臺景象。

夸張、高亮度、強調造型，是這一風格的特征，就像Vivienne Westwood，向來以朋克教母著稱的她，在2010秋冬T臺上，上演一出女版海盜風情的混搭好戲。民族風味起源于上世紀70年代嬉皮浪潮的民族風時至今日依然方興未艾，以其獨特的異域風格成為時尚界的寵兒。2010秋冬民族風依靠夸張的配飾、繁復的花紋、多變的動物斑紋以及神秘的圖騰印花強勢回歸，在各大T臺上大放異彩。設計師從不同文化中吸取靈感，巧妙地將各大洲的民族元素融入時裝設計中去，并與摩登的現代風格結合，創造出既有視覺沖擊力又有內涵的時尚單品。

2009年

2009年春夏巴黎時裝周，Chanel創意總監卡爾大帝(Karl Lagerfeld) 在巴黎大皇宮 (Grand Palais) 復制了康朋街31號。以康朋街為景的秀場，麻豆們從1：1模擬的香奈兒 (Chanel) 康朋街總店走出來，就像走在真實的康朋街上的靚女型男。公寓墻上那些整齊對稱的窗欞，也引人不斷去想像那個有Coco小姐宴客的黃昏。高級時裝不是關于時尚潮流問題 ，而是關于獨一無二，關于近乎不可能的手工技藝的問題!這是全世界富有得難以置信的女人對那些價格5萬~20萬歐元的完美衣服的欲求。超級富人是不受全球經濟氣候影響的，卡爾?拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)率領巴黎時裝周高級定制秀，上演了怎樣的一場奢華盛宴!雖然對Agyness、Freja、Vlada、Irina等熟悉的面孔還很有愛，但大家都渴望看到讓偶們有“新歡感”的新面孔!海報網編編第一時間送上09春夏4大時裝周之后的新勢力排名，親們看看哪只麻豆你最有愛?

請在下面投票哦!如果有遺漏掉的心愛豆豆，也請給編編留言，大聲告白出你這一季的新歡!巴黎——世界上最浪漫又最時尚的城市!每一個時尚狂熱分子的夢想就是參加巴黎時裝周，但如果你沒辦法立即實現這個美夢，我們也許可以用最快的速度帶你去那里走上一圈!巴黎時裝周上最好的設計師，最美的服飾，還有最紅的超模，只為你而一一出場!繆西婭·普拉達(Miuccia Prada) 小姐在2009春季秀場的后臺說：“我想返璞歸真，尋找真正重要的東西，我想簡化，把一切變得簡單。”——真的是這樣嗎?為什么“原始的”高跟鞋會如此之“超現實”呢?頗受關注的黎巴嫩設計師艾莉·薩博(Elie Saab) 本季也玩起了復古調色盤，藍色繡球花，紫色薰衣草，還有蘋果綠色將明年春夏襯托的熱烈異常。華貴的珠光面料，帶有復雜的珠片裝飾，以及銀絲流蘇、精美的刺繡和堆疊的皺褶都將行走流動間的麻豆化身為一個又一個的完美女神。法國簡約派大師因為衣服簡單好配而大受歡迎，每季出品的包包更是不少潮流達人的必選單品。純凈的黑白色調在設計師手里更顯嫻熟，條紋、波爾卡圓點以及抽象的圖紋也一樣顯得出彩亮眼。“愛麗絲仙境漫游記”是高田賢三 (Kenzo) 09春夏女裝秀的主題。高田賢三 (Kenzo) 的第三代設計師Antonio Marras 本次還是更為偏愛像花園中綻放的花朵圖案，并且帶有很明顯的折紙式的剪裁。大量繡有精美刺繡的材質上布滿蝴蝶、水晶、亮片、以及極具裝飾效果的金屬線，馬海毛連衣裙相信會得到眾多MM的芳心。